ធាតុនៃគំនូរ

ធាតុនៃគំនូរគឺជាធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋាន ឬជាបណ្តុំនៃគំនូរ។នៅក្នុងសិល្បៈបស្ចិមប្រទេស គេចាត់ទុកជាទូទៅថាជាពណ៌ សម្លេង បន្ទាត់ រូបរាង លំហ និងវាយនភាព។

ជាទូទៅយើងមានទំនោរយល់ស្របថាមានធាតុផ្លូវការចំនួនប្រាំពីរនៃសិល្បៈ។ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងឧបករណ៍ផ្ទុកពីរវិមាត្រ ទម្រង់ត្រូវបានទម្លាក់ ដូច្នេះយើងពិតជាមានធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋានចំនួនប្រាំមួយនៃការគូរ។យើងក៏អាចនាំយកធាតុបន្ថែមចំនួនបួន - សមាសភាព ទិសដៅ ទំហំ និងពេលវេលា (ឬចលនា) ទៅក្នុងសមីការដើម្បីបង្គត់វានៅគ្រប់ធាតុទាំង 10 នៃគំនូរ។

• 01 នៃ 10

  ពណ៌

  

  ពណ៌ (ឬពណ៌លាំ) គឺជាបេះដូងនៃគំនូរនីមួយៗ។វា​ជា​ធាតុ​សំខាន់​បំផុត ព្រោះ​វា​កំណត់​សំឡេង​សម្រាប់​អារម្មណ៍​អ្នក​មើល​ចំពោះ​ការងារ។ជាឧទាហរណ៍ វាអាចមានភាពកក់ក្តៅ និងទាក់ទាញ ឬត្រជាក់ និងស្រឡះ។វិធីណាក៏ដោយ ពណ៌អាចកំណត់អារម្មណ៍សម្រាប់បំណែកមួយ។

  មានវិធីមិនចេះចប់ ដែលវិចិត្រករអាចលេងពណ៌បាន។ជាញឹកញយ វិចិត្រករអាចត្រូវបានគូរឆ្ពោះទៅរកក្ដារលាយជាក់លាក់មួយដែលមានទំនោរកំណត់រចនាប័ទ្មនៃការងារទាំងមូលរបស់ពួកគេ។

  ទ្រឹស្តីពណ៌គឺជាគន្លឹះមួយក្នុងការធ្វើការជាមួយពណ៌ ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកគូរ។ពណ៌ថ្មីនីមួយៗដែលអ្នកណែនាំទៅផ្ទាំងក្រណាត់ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការយល់ឃើញដែលអ្នកមើលមាន។

  ពណ៌អាចត្រូវបានបំបែកបន្ថែមទៀតទៅជាពណ៌លាំៗ អាំងតង់ស៊ីតេ និងតម្លៃ។ដូចគ្នានេះផងដែរសិល្បករជាច្រើនជ្រើសរើសធ្វើការជាមួយពណ៌ម្តាយនៅពេលគូរ។នេះគឺជាពណ៌លាំលាបជាក់លាក់មួយដែលត្រូវបានលាយចូលទៅក្នុងថ្នាំលាបនីមួយៗដែលប៉ះផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយវាអាចនាំមកនូវឯកសណ្ឋាន។
• ០២ នៃ ១០

  សម្លេង

  

  សម្លេង និងតម្លៃត្រូវបានប្រើជំនួសគ្នាក្នុងការគូរ។សំខាន់គឺថាតើថ្នាំលាបស្រាល ឬងងឹតប៉ុណ្ណា នៅពេលអ្នកដកពណ៌ចេញ។ការយល់ដឹងពីរបៀបប្រើវាអាចជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់របៀបដែលសិល្បៈរបស់អ្នកត្រូវបានយល់ឃើញ។

  គ្រប់ពណ៌នៃថ្នាំលាបមានពណ៌ចម្រុះស្ទើរតែគ្មានទីបញ្ចប់ដែលមានសម្រាប់វា។អ្នកអាចលាយវាជាមួយថ្នាំលាបមធ្យម និងអព្យាក្រឹត ដើម្បីកែតម្រូវសម្លេងរបស់វាតាមតែអ្នកចូលចិត្ត។ផ្ទាំងគំនូរខ្លះមានកម្រិតសម្លេងខ្លាំង ខណៈពេលដែលផ្ទាំងគំនូរខ្លះមានកម្រិតពណ៌ខ្លាំងនៅក្នុងសម្លេង។

  នៅមូលដ្ឋានបំផុតរបស់វាសម្លេងអាចត្រូវបានគេមើលឃើញល្អបំផុតនៅក្នុងមាត្រដ្ឋានពណ៌ប្រផេះ៖ ខ្មៅ​ជា​តម្លៃ​ងងឹត​បំផុត ហើយ​ស​គឺ​ភ្លឺ​បំផុត។គំនូរដែលមានរាងមូលល្អច្រើនតែមានទាំងពីរនេះ ដោយមានគំនួសពណ៌ និងស្រមោលបន្ថែមលើឥទ្ធិពលទាំងមូលនៃដុំ។
• ០៣ នៃ ១០

  បន្ទាត់

  

  ខណៈពេលដែលយើងមានទំនោរគិតអំពីបន្ទាត់នៅពេលគូរ វិចិត្រករក៏ត្រូវតែផ្តោតលើវាដែរ។យ៉ាងណាមិញរាល់ជក់ដែលអ្នកបង្កើតបង្កើតជាបន្ទាត់។

  បន្ទាត់​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ជា​សញ្ញា​តូច​ចង្អៀត​ដែល​ធ្វើ​ឡើង​ដោយ​ជក់ ឬ​បន្ទាត់​ដែល​បង្កើត​ឡើង​ដែល​វត្ថុ​ឬ​ធាតុ​ពីរ​ជួប​គ្នា។វាកំណត់ប្រធានបទនៃគំនូរ និងជួយយើងឱ្យមានន័យដូចជា ចលនា។

  វិចិត្រករ​ក៏​គួរ​ដឹង​អំពី​ប្រភេទ​បន្ទាត់​ផ្សេងៗ​ដែរ។ក្នុងចំណោមទាំងនេះមានបន្ទាត់ដែលបង្កប់ន័យដែលមិនត្រូវបានគូរ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្កប់ន័យដោយជក់ជុំវិញវា។

  ជាពិសេស វិចិត្រករទេសភាព តែងតែខ្វល់ខ្វាយជាមួយនឹងបន្ទាត់ផ្តេក។វិចិត្រករនៃរចនាប័ទ្មទាំងអស់អាចបន្ថែមវិមាត្រដល់ការងាររបស់ពួកគេដោយប្រើប្រាស់បន្ទាត់ orthogonal និង transverse ដែលមាននៅក្នុងគំនូរ។
• ០៤ ក្នុងចំណោម ១០

  រាង

  

  រាល់​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​រួម​បញ្ចូល​ធាតុ​នៃ​រាង ដែល​ភ្ជាប់​ទៅ​នឹង​បន្ទាត់ និង​លំហ។នៅក្នុងខ្លឹមសារ រូបរាងគឺជាតំបន់ដែលព័ទ្ធជុំវិញដែលត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពេលដែលបន្ទាត់ជួបគ្នា។នៅពេលដែលរូបរាងនោះមានវិមាត្រទីបី (ដូចនៅក្នុងរូបចម្លាក់ ឬប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះមួយចំនួន) បន្ទាប់មកយើងក៏មានទម្រង់ផងដែរ។

  វិចិត្រករ​តែង​បង្ហាត់​ខ្លួន​ឯង​ឱ្យ​ឃើញ​រាង​គ្រប់​យ៉ាង។តាមរយៈការបំបែករូបរាងជាមូលដ្ឋាននៃប្រធានបទ វាបង្កើតជាតំណាងត្រឹមត្រូវរបស់វានៅក្នុងគំនូរ និងគំនូរ។

  លើសពីនេះទៀត រូបរាងអាចជាធរណីមាត្រ ឬសរីរាង្គ។អតីតគឺជាត្រីកោណ ការ៉េ និងរង្វង់ដែលយើងទាំងអស់គ្នាធ្លាប់ស្គាល់។ទម្រង់​ក្រោយ​ៗ​នេះ​គឺ​ជា​រូប​រាង​ដែល​មិន​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ឱ្យ​បាន​ល្អ ឬ​មាន​នៅ​ក្នុង​ធម្មជាតិ។
• ០៥ នៃ ១០

  លំហ

  

  លំហ (ឬបរិមាណ) គឺជាធាតុសំខាន់មួយទៀតនៅក្នុងសិល្បៈណាមួយ ហើយវាអាចប្រើដើម្បីមានឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងគំនូរ។នៅពេលនិយាយអំពីលំហក្នុងសិល្បៈ យើងគិតពីតុល្យភាពរវាងចន្លោះវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។

  ចន្លោះវិជ្ជមានគឺជាប្រធានបទខ្លួនវា ខណៈដែលចន្លោះអវិជ្ជមានគឺជាតំបន់នៃគំនូរជុំវិញវា។វិចិត្រករអាចលេងដោយមានតុល្យភាពរវាងចន្លោះទាំងពីរនេះ ដើម្បីជះឥទ្ធិពលបន្ថែមទៀតពីរបៀបដែលអ្នកមើលបកស្រាយការងាររបស់ពួកគេ។

  ឧទាហរណ៍ ទេសភាពដែលមានដើមឈើតូចជាង និងផ្តេក (លំហវិជ្ជមាន) ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមេឃ (ចន្លោះអវិជ្ជមាន) យកផ្ទាំងក្រណាត់ភាគច្រើនអាចបង្កើតសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពល។ដូចគ្នានេះដែរ ការគូររូបបញ្ឈរដែលប្រធានបទ (វិជ្ជមាន) មើលទៅក្នុងទិសដៅនៃលំហអវិជ្ជមាន អាចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដូចពេលដែលពួកគេកំពុងសម្លឹងមើលត្រង់ទៅអ្នកមើល។
• ០៦ នៃ ១០

  វាយនភាព

  

  គំនូរគឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះដើម្បីលេងជាមួយវាយនភាពផងដែរ។នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​បក​ស្រាយ​ថា​ជា​លំនាំ​ក្នុង​ផ្ទាំង​គំនូរ ឬ​ការ​ជក់​ដោយ​ខ្លួន​គេ។

  ថ្នាំលាបមួយចំនួន ជាពិសេសប្រេងគឺក្រាស់ជាង ហើយរបៀបដែលពួកគេលាបលើផ្ទាំងក្រណាត់ ឬក្តារបន្ទះ អាចផ្តល់ឱ្យការងារកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដោយសារតែវាយនភាព។ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកយកពណ៌ចេញពីគំនូរដោយ Van Gogh ហើយមើលវាជាសខ្មៅ វាយនភាពនៃជក់របស់គាត់លេចធ្លោខ្លាំង។ស្រដៀងគ្នានេះដែរ គំនូរ impasto ពឹងផ្អែកលើវាយនភាពជ្រៅ។

  វាយនភាពក៏អាចជាបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់អ្នកគូរផងដែរ។ការចម្លងផ្ទៃរលោងនៃកញ្ចក់ ឬលោហៈ ឬអារម្មណ៍រដុបនៃថ្មអាចជារឿងពិបាក។វាស្ថិតនៅក្នុងវត្ថុបែបនេះ ដែលវិចិត្រករអាចពឹងផ្អែកលើធាតុផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈ - បន្ទាត់ ពណ៌ និងសម្លេង ជាពិសេស - ដើម្បីកំណត់វាយនភាពបន្ថែមទៀត។
• ០៧ នៃ ១០

  ការ​តែង​និពន្ធ

  

  ធាតុខាងលើគឺចាំបាច់សម្រាប់គំនូរ ទោះបីជាជាញឹកញាប់យើងក៏បន្ថែមធាតុបួនទៀតទៅក្នុងបញ្ជីដែរ។មួយដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់សិល្បករណាមួយគឺការតែងនិពន្ធ។

  ការ​តែង​និពន្ធគឺជាការរៀបចំគំនូរ។កន្លែងដែលអ្នកដាក់ប្រធានបទ របៀបដែលធាតុផ្ទៃខាងក្រោយគាំទ្រវា ហើយរាល់បំណែកតូចៗដែលអ្នកបន្ថែមលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្លាយជាផ្នែកនៃសមាសភាព។វាមានសារៈសំខាន់ចំពោះរបៀបដែលការងារត្រូវបានយល់ឃើញ។

  វាក៏មាន "ធាតុផ្សំនៃសមាសភាព" ដែលត្រូវពិចារណាផងដែរ។ទាំងនេះរួមបញ្ចូលការរួបរួម តុល្យភាព ចលនា ចង្វាក់ ការផ្តោតអារម្មណ៍ កម្រិតពណ៌ លំនាំ និងសមាមាត្រ។គំនូរនីមួយៗដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងគ្រប់គំនូរ ដែលជាហេតុធ្វើឱ្យវិចិត្រករផ្តោតពេលវេលាច្រើនលើការតែងនិពន្ធ។
• ០៨ នៃ ១០

  ទិសដៅ

  

  នៅក្នុងសិល្បៈ ពាក្យ "ទិសដៅ" គឺជាពាក្យទូលំទូលាយ ដែលអាចបកស្រាយបានច្រើនយ៉ាង។ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអាចពិចារណាទម្រង់នៃផ្នែកគំនូរនៃទិសដៅរបស់វា។ផ្ទាំងក្រណាត់បញ្ឈរអាចដំណើរការបានល្អជាងផ្តេកសម្រាប់មុខវិជ្ជាជាក់លាក់ និងផ្ទុយមកវិញ។

  ទិសដៅក៏អាចត្រូវបានប្រើផងដែរ។យោងទៅទស្សនៈ.កន្លែងដែលអ្នកដាក់វត្ថុ ឬរបៀបដែលពួកវាត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងសមាមាត្រទៅនឹងអ្នកដទៃ អាចដឹកនាំអ្នកមើលតាមរយៈសិល្បៈ។ក្នុងន័យនេះ វាទាក់ទងទៅនឹងចលនាផងដែរ ហើយទិសដៅគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការរចនា មិនថាឧបករណ៍ផ្ទុកនោះទេ។

  វិចិត្រករ​ក៏​មាន​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ​អំពី​ទិសដៅ​នៃ​ពន្លឺ​នៅ​ក្នុង​គំនូរ​របស់​ពួកគេ​ដែរ។ធាតុទាំងអស់នៃគំនូរត្រូវតែមានពន្លឺធ្លាក់មកលើពួកវាពីទិសដៅដូចគ្នា បើមិនដូច្នេះទេអ្នកមើលនឹងយល់ច្រលំ។ពួកគេប្រហែលជាមិនដឹងវា ប៉ុន្តែមានអ្វីមួយនឹងរំខានពួកគេ ប្រសិនបើគំនួសពណ៌ និងស្រមោលផ្លាស់ប្តូរពីផ្នែកម្ខាងនៃគំនូរទៅមួយទៀត។
• ០៩ ក្នុងចំណោម ១០

  ទំហំ

  

  "ទំហំ" សំដៅលើមាត្រដ្ឋាននៃគំនូរខ្លួនឯង ក៏ដូចជាមាត្រដ្ឋាននៃសមាមាត្រនៅក្នុងធាតុផ្សំនៃគំនូរ។

  ទំនាក់ទំនងរវាងវត្ថុក៏អាចរំខានដល់ការយល់ឃើញ និងការរីករាយរបស់អ្នកមើលដោយមិនដឹងខ្លួនផងដែរ។ជាឧទាហរណ៍ ផ្លែប៉ោមដែលធំជាងដំរី មិនមែនជាធម្មជាតិទេ។កាន់តែតិចទៅៗ យើងរំពឹងថាភ្នែក បបូរមាត់ និងច្រមុះរបស់នរណាម្នាក់មានទំហំសមតុល្យ។

  នៅពេលនិយាយអំពីការកំណត់ទំហំនៃសិល្បៈណាមួយ វិចិត្រករក៏មានរឿងជាច្រើនដែលត្រូវពិចារណាផងដែរ។ផ្ទាំងគំនូរដែលមានទំហំធំអាចមានភាពអស្ចារ្យដូចជាបំណែកតូចមួយ ហើយទាំងពីរមានការប្រកួតប្រជែងរបស់ពួកគេ។លើសពីនេះ វិចិត្រករត្រូវតែពិចារណាពីអ្វីដែលអ្នកទិញដែលមានបំណងអាចមានកន្លែងសម្រាប់។

  នៅលើកម្រិតជាច្រើន ទំហំគឺជាការពិចារណាដ៏ធំបំផុតមួយសម្រាប់សិល្បករណាមួយ។
• 10 នៃ 10

  ពេលវេលានិងចលនា

  

  ធាតុផ្សេងទៀតទាំងអស់ប៉ះពាល់ដល់របៀបដែលអ្នកមើលយល់ និងមើលគំនូរ។នេះគឺជាកន្លែងដែលពេលវេលា និងចលនាចូលមកលេង។

  ពេល​វេលា​អាច​ត្រូវ​បាន​មើល​ថា​ជា​ចំនួន​ពេល​វេលា​ដែល​អ្នក​មើល​ចំណាយ​ពេល​មើល​មួយ​ដុំ។តើមានធាតុផ្សេងៗដែលបន្តទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេទេ?តើ​វា​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​គ្រប់គ្រាន់​ដើម្បី​ឱ្យ​ពួក​គេ​ឈប់ ហើយ​មិន​បន្ត​ដើរ​កាត់​សិល្បៈ​របស់​អ្នក?ជាការ​ពិត នេះ​គឺ​ជា​ធាតុ​មួយ​ដែល​ទាក់​ទង​នឹង​អ្នក​សិល្បៈ​ជា​ច្រើន។

  ចលនាក៏ជាធាតុផ្សំនៃសមាសភាពផងដែរ ទោះបីជាសារៈសំខាន់របស់វាមិនគួរត្រូវបានមើលរំលងនៅក្នុងក្រុមនោះក៏ដោយ។នេះសំដៅទៅលើរបៀបដែលអ្នកតម្រង់ភ្នែកអ្នកមើលនៅក្នុងគំនូរ។តាមរយៈការដាក់បញ្ចូលធាតុផ្សេងៗនៅក្នុងកន្លែងយុទ្ធសាស្ត្រ និងការបញ្ចូលធាតុផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈ អ្នកអាចធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាផ្លាស់ទីជុំវិញផ្ទាំងគំនូរ។នេះ, ជាវេន, បង្កើនពេលវេលាដែលពួកគេចំណាយដើម្បីមើលវា។